织为云外秋雁行，染作江南春水色。
广裁衫袖长制裙，金斗熨波刀翦纹。
异彩奇文相隐映，转侧看花花不定。
昭阳舞人恩正深，春衣一对直千金。
——唐 白居易
缂丝，别称刻丝、克丝、尅丝。因外形似“承空观之如雕缕之像”，如同刀刻而成，柔软之中透着刚劲有力，故而得名。缂丝是中国丝绸工艺的巅峰，被誉为“织中之圣”。缂丝的工艺及其复杂，耗时耗力，因此又有“一寸缂丝一寸金”的说法。
缂丝，源于公元前7世纪的古埃及和西亚地区的“缂毛”工艺，直至汉代隋唐传入中原地区，经过手工艺人精巧的改良，逐渐发展成为巧夺天工的丝织工艺——“缂丝”。宋代是缂丝的全盛时期，南宋之时，苏州与松江等地成为缂丝的生产重心，名家辈出，家家都有自己的特色。
缂丝的“缂”与“刻”同音，指的是其特有的一种“通经断纬”织法。“通经”，即纵向的经线贯穿整幅织品，其色彩为单一的底色;“断纬”，即横向的纬线根据织品需求与经线相交，其色彩多异，组成美妙的织品主图。
缂丝的珍贵性也源于用料上等：定然用真丝。通常以较细的生蚕丝做经线，而柔软的熟蚕丝为纬线，因此我们能看到硬挺的背景上，“刻”着色彩丰富温顺软和的图案，刚柔并济，不禁拍手称赞。织一幅缂丝画除了最重要的用料丝，还需借助“一梭一拔一甲子”，即不同规格的梭子、拔子等竹木工具，以及织布机。与画布图案匹配的每一种色彩，都必须配备一把梭子。
缂丝手艺人在开始织造之前都需要在经线上描摹出织造图案。这就要求其不仅有高超的缂丝技巧，还需要具备良好的艺术悟性与审美理念，以此最大化的还原一幅书画作品在缂织上的形态与美感。
描画完毕，缂丝艺人左手持拔，右手持梭，脚下踩着缂丝机的脚踏，将装入彩色纬线的梭子穿过经线，移至所需的位置，松开脚踏，然后用拔子将纬线拔紧。这缂织的过程，看似简单，却易学难精。因其繁复的图案与细腻的花色，整幅缂丝作品如同一幅电脑上的像素图，被分解成无数色块，织者需全神贯注，果敢决断，多挑一丝都可能使画作失去神韵。
传统的织锦采用“通经通纬”的织法，因此织造完毕之后的织物正面清晰，背面却杂乱无章，线头不可剪断。然而缂织的精妙之处就在于，待整幅缂画的花样织成以后，用剪刀仔细减去线头，反面便会露出与正面相同的花案。
古有“妇人一衣，终岁方就”之说，而对于缂丝的手艺人也便是如此。繁杂的图案与细腻的花色使得缂织过程尤为漫长，现代工厂毫无情感的机械化制造根本无法取代心灵手巧的艺人手工。正所谓，艺者心，缂丝情。温吞的岁月将手艺人的沉淀与创造织入了一幅幅精美的缂丝之中，使得其秀丽精妙之上，更添一分匠气与灵气。
手艺性 风俗性 创意性
缂丝师傅对生活美学的执着与坚守
造就织中之圣历久弥新地传奇于岁月之外
正蹊堂布鞋之秋语单元采用缂丝手艺
凸显诚实之性和坚固之质
焕发工艺之美和实用之美
有态度 有温度 有跨度
